Die letzte Brücke

Maskenbildner, Friseure, Garderobieren brauchte dieser Film nicht. Maria Schell trägt die ganze Zeit dieselbe Bluse, denselben Uniformrock. Die Partisanen kommen auch nicht aus ihren Kleidern heraus. Ungeschminkter Realismus des Krieges in Jugoslawien. Käutner lässt auch ganze Passagen in serbo-kroatisch reden (und der Zuschauer darf sich wundern, wie der Schweizer Bernhard Wicki sich in diese Sprache hineingefunden hat). Käutner schummelt nicht, lässt die Kargheit der Landschaft vor der Kamera (Elio Carniel) entstehen, ohne schöne Kulissenwelten aufzubauen. Maria Schell jedoch ist der Angelpunkt der ganzen Geschichte (die der Regisseur selber im off erzählt). Die Ärztin Helga Reinbeck nimmt sie so ernst, so glanzlos, dass man keinen Zweifel haben kann: hier gibt sich eine vitale Schauspielerin ganz in ihre Rolle. Glaubwürdigkeit! Das soll die Schell sein, das „Seelchen“ des deutschen Films? Sie ist es und sie macht es hinreissend. Ein Film über „Liebe und Barmherzigkeit“ (Groll). Der Film wirkt weder grell noch angestrengt, er ist einfach, ohne Pathos, ohne hohle Phrasen und Plädoyers. Er lässt keine Ideologie zu. Es geht nicht um Feinde, Partisanen, Soldaten, es geht um die Menschen und den Tod dieser Menschen. Zunächst weiss die Ärztin nicht, was sie tun soll. Soll sie, darf sie nach ihrer Entführung wirklich jene Heckenschützen medizinisch versorgen, die auf ihre eigenen Leute, ihre Soldaten schiessen? Sie ringt mit sich. Und wie die Schell das macht, wie sie nur dasitzt und jeder weiss, was in ihr vorgeht. Großartig. Tilly Durieux gibt eine erschütternde Studie einer alten Frau, die die Stiefel ihres Enkels herschenkt. „Er braucht sie nicht mehr“. - Käutner hatte sich mit seinen Filmen nach der Währungsreform in ein Tief manövriert - hier gelang ihm ein Welterfolg, der ihn schlagartig wieder zu dem machte, was er immer war: ein Meisterregisseur. Nachkriegs-Deutschlands bester.