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		Quelle: DIF

		Klaus Wildenhahn

Klaus Wildenhahn – Dokumentarfilmmacher

Klaus Wildenhahn wird am 19. Juni 1930 in Bonn geboren. Er ist das einzige Kind des zum kaufmännischen Direktor aufgestiegenen Tischlers und Tapezierers Max Wildenhahn und seiner Frau Nora, geb. von Sochatzki, die als Krankenschwester ausgebildet ist. Als der Vater 1933 arbeitslos wird, Umzug nach Duisburg; die Mutter pendelt mit dem Kind zwischen Verwandten in Saarbrücken und Hamburg. Die Familie läßt sich in Berlin nieder, als der Vater wieder Arbeit findet und schließlich Direktor einer Möbelfabrik wird. Ab 1936 besucht Wildenhahn die Schule, ab 1940 den neusprachlichen Zweig eines Internats der Herrnhuter Brüdergemeinde bei Görlitz. Das Kriegsende erlebt er mit seiner Mutter – der Vater hat die Familie verlassen – im Clubhaus des Yachtclub von Deutschland. Besuch der Oberschule in Berlin-Dahlem, die er 1949 mit dem Abitur abschließt.

Er beginnt an der Freien Universität ein Studium der Publizistik, Soziologie und Politologie, verbringt ein Jahr als Austauschstudent in den USA. 1953 bricht er das Studium ab und geht nach London, wo er eine Zeit lang als Krankenpfleger in der Nervenheilanstalt Banstead Hospital arbeitet. Er heiratet die Japanerin Mizuki, sie bekommen ein Kind, den Sohn Nikolaus.

1959 kehrt er nach Deutschland zurück. Durch Vermittlung eines Freundes kommt er bei der Fernsehlotterie unter. Er arbeitet bei der Herstellung von 30 zwei- bis dreiminütigen Werbespots mit, lernt so die Filmtechnik kennen. Als 1960 Rüdiger Proske für den Norddeutschen Rundfunk das zeitkritische Magazin "Panorama" entwickelt, geht Wildenhahn als Realisator in die Redaktion der Abteilung Zeitgeschehen, die zunächst Gert von Paczensky leitet. Es entstehen zunächst Bearbeitungen fremder Filme, Bebilderungen von Texten der Redakteure, dann politische Reportagen.

Wildenhahn beschäftigt sich mit Geschichte und Technik des Dokumentarfilms. Sein spontan bei einer Reportage entstandener Film "Parteitag 64", bei dem er den bislang üblichen Stil von Fernsehdokumentationen durchbricht, indem er mit seinem Kameramann Rudolf Körösi lange Einstellungen ohne Zwischenschnitte dreht, soll bei den Westdeutschen Kurzfilmtagen laufen, wird vom NDR zurückgezogen und auch im TV erst 17 Jahre später gekürzt gesendet.

1964 wechselt Wildenhahn mit dem 9-Minuten-Film "Zwischen 3 und 7 Uhr morgens" – Beobachtungen über das Leben in St. Pauli – in die von Egon Monk geleitete Hauptabteilung Fernsehspiel des NDR. Er arbeitet für den Musik-Redakteur Hansjörg Pauli. Als Regisseur und Autor dreht Wildenhahn zahlreiche Dokumentarfilme über musikalische Themen: "Bayreuther Proben", "Eine Woche Avantgarde für Sizilien" über das Festival "Settimana Internazionale Nuova Musica", "Smith, James O." über den Jazz-Organisten Jimmy Smith, das Porträt "John Cage", "498, Third Avenue" über die Cunningham-Tanzgruppe in New York. Bei diesen Filmen arbeitet er ständig mit dem Kameramann Rudolf Körösi und dem Tonmann Herbert Selk zusammen.

1967 beginnt er mit Beobachtungen in der deutschen Provinz. "In der Fremde", über eine Kolonne Bauarbeiter, die ein Futtermittelsilo errichten, wird bei den Kurzfilmtagen Oberhausen gezeigt und ist sein erster Erfolg bei der Filmkritik.

1968-72 ist er Dozent für Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Dort lernt er Gisela Tuchtenhagen kennen, mit der er zwischen 1972 und 1980 zusammenarbeitet (Mitautorin, Kamera). Seit etwa 1968 macht Wildenhahn, um das Filmteam möglichst klein zu halten, meist auch den Ton. An der DFFB initiiert er eine "Gruppe Wochenschau" (mit Michael Busse, Gardi Deppe, Rolf Deppe, Thomas Mitscherlich, Cristina Perincioli, Hans Helmut Prinzler, Gisela Tuchtenhagen), die kollektiv Film-Beobachtungen zur politischen Situation, besonders während der Studentenbewegung, erarbeitet. Mit einigen Studenten entsteht die mehrteilige Film-Recherche über ein verschüttetes Thema aus der Geschichte der deutschen Arbeiterbewegung: "Der Hamburger Aufstand Oktober 1923".

Sein 1972 aus der Arbeit an der DFFB entstandenes Buch "Über synthetischen und dokumentarischen Film" (gedruckt 1975) wird zur einflußreichsten Theorie in der Diskussion über Methode und Technik des dokumentarischen Films in der BRD. Die in dieser Zeit für das Fernsehen entstehenden Filme über "mittelständische Themen" (Orbanz) stoßen bei den Betroffenen auf Widerstand: Bei "Institutssommer" zieht eine der porträtierten Gruppen von Wissenschaftlern während der Dreharbeiten die Erlaubnis zurück; der 2. Teil des Films über die berliner Tageszeitung "Der Tagesspiegel" wird auf Einspruch des Verlegers nicht gesendet und vernichtet.

1972, nach Hamburg zurückgekehrt, nimmt er seine Beobachtungen aus der deutschen Provinz wieder auf: "Die Liebe zum Land" schildert die Lage einer Kleinbauern-Familie und von Landarbeitern. Die Situation von Industriearbeitern, denen die Schließung ihres Werkes (VW Emden) droht, die Reaktion der Gewerkschaft und der Politiker schildert er in dem Mehrteiler "Emden geht nach USA"; zugleich versucht er die in seinem Buch entwickelten Theorien über dokumentarischen und synthetischen Film in die Realität umzusetzen, indem er den vier Dokumentarteilen einen poetischen Film über die norddeutsche Landschaft und ihre Menschen hinzufügt; ein geplanter Spielfilm zum Thema wurde durch den NDR verhindert. Die Ostfriesland-Filme stoßen auf heftige Reaktionen in der Regionalpresse, werden mit dem Adolf Grimme-Preis ausgezeichnet.

1977 entsteht in Köln gemeinsam mit Gerhard Haag die Hörspiel-Reportage "Wo die Kamine qualmen, da mußt du später hin" (WDR, 2.3.1979). Im Ruhrgebiet entstehen die nächsten Filme, die – neben einem Porträt des Arbeiterdichters Günter Westerhoff (Der Nachwelt eine Botschaft) – Wildenhahns Themenstränge "Musik" und "Provinz" zu vereinen suchen: "Bandoneon" über das im Ruhrgebiet entstandene Instrument und seine Musik und "Was tun Pina Bausch und ihre Tänzer in Wuppertal?" über das experimentelle Tanztheater. In "Ein Film für Bossak und Leacock" verarbeitet er seine Reflektionen zur Theorie und Geschichte des Dokumentarfilms in Form von Porträts zweier bedeutender, stilistisch unterschiedlicher Dokumentaristen.
Mitte der 80er Jahre wendet er sich wieder stärker Themen aus Arbeitskämpfen zu. In zwei Teilen verfolgt er zwei Etappen des monatelangen Bergarbeiterstreiks 1984 in Yorkshire. Er protokolliert die zunehmende Militanz der Auseinandersetzung zwischen den Streikenden und ihrer Gewerkschaft NUM (National Union of Miners) auf der einen Seite und der Polizei, der staatlichen Kohlebehörde und der Thatcher-Regierung auf der anderen.

Im Sommer 1987 berichtet er über die Folgen der "Stillegung" der Thyssen-Hüttenwerke in Oberhausen und macht einen kurzen Ausflug in die Stahlregion Belgiens. "Der Dokumentarist faßt diese Endzeit-Chronik teils in elegisch lange Einstellungen, dann einfach nur in lakonisch pointierte Momentaufnahmen, die nie eine bloße Draufsicht sind; mehr als in früheren Filmen stößt er freilich an die Grenzen des rein Dokumentarischen, wo es abstrakter anmutende Dinge, etwa die Mitbestimmungsstrukturen bei Thyssen, im Text zu erklären gibt, ohne sie in konkreten Situationen auch zeigen zu können. Da ist dem Film anzumerken, daß auch ein erfahrener Dokumentarist wie Wildenhahn sich offenbar schinden mußte, um in all den Verästelungen und Vertracktheiten erfahrbar zu machen, was für viele in der Konsequenz nicht mehr faßbar scheint." (R. Timm, Süddeutsche Zeitung, 30.12.1987).

In "Rheinhausen. Herbst '88" beobachtet er das Leben in der duisburger Vorstadt einige Monate nach dem Ende des Kampfes gegen die Schließung des Krupp'schen Hüttenwerkes. "Reise nach Ostende" ist ein Ausflug in die Vergangenheit. Wildenhahn sucht in Flandern die Schauplätze der Schlachten des Ersten Weltkriegs auf, spürt nach, welche Spuren in der Landschaft und ihren Bewohnern zurückgeblieben sind.

In den letzten Jahren beginnt Wildenhahn auch eine filmische Auseinandersetzung mit Problemen der Menschen in der DDR. 1987 zeichnet er in "Bln. DDR & ein Schriftsteller" ein – auf den ersten Blick – impressionistisch-zerstückeltes Porträt des Schriftstellers Christoph Hein. "Bei dieser Begegnung bewegt Wildenhahn sich, spricht und hört er eben nicht nur als Tourist, nicht nur als literaturbeflissener Bildungsbürger, nicht nur als 'Westler' mit dem Blick für Eigenarten und Eigenheiten im anderen Teil Deutschlands: Er vereinigt statt dessen all diese Funktionen miteinander, läßt sie dann wieder auseinanderlaufen und schafft somit eine außergewöhnliche Harmonie aus Distanz und Nähe zu der ihn umgebenden Wirklichkeit." (H. H. Obuch, Süddeutsche Zeitung, 2.1.1987).

Im Sommer 1990, in den Wochen um die Einführung der DM in der DDR, beobachtet Wildenhahn in Dresden die Arbeiter und Ingenieure, die das im Krieg zerstörte Schloß wiederaufbauen. Er verfolgt, welche Auswirkungen die Währungsunion auf das persönliche Leben der Menschen und auf ihre Arbeit in der VEB Gesellschaftsbau hat.
Klaus Wildenhahn ist mehrfach Mitglied der Programmkommission der Duisburger Filmwoche und gibt 1980 Anstoß zu einer ausgedehnten Debatte über die Position des Dokumentarfilms in der Bundesrepublik. 1989 widmen ihm die Akademie der Künste Berlin/West und der Satellitenkanal 3SAT, 1990 die Internationale Leipziger Filmwoche und Eins Plus eine Retrospektive.
Klaus Wildenhahn lebt in Hamburg-Eppendorf.
CineGraph – Lexikon zum deutschsprachigen Film © 1984ff edition text+kritik im Richard Boorberg Verlag, München.

	*19.06.1930 Bonn Darsteller, Mitwirkung, Sprecher, Regie, Regie-Assistenz, Drehbuch, Idee, Stoff, Kommentar, Interviews, Drehbuch (Sonstiges), Schnitt, Ton, Produzent

	2004-2006

	Zuneigung - Die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen Mitwirkung



	2002/2003

	Pausenfilm Mitwirkung



	1999/2000

	Ein kleiner Film für Bonn Drehbuch, Mitwirkung, Ton, Sprecher, Regie, Interviews



	1998/1999

	Der letzte Dokumentarfilm Mitwirkung



	1998

	Die kritische Masse Mitwirkung



	1995

	Die dritte Brücke Drehbuch, Mitwirkung, Sprecher, Ton, Regie, Kommentar, Interviews



	1994/1995

	Reise nach Mostar Drehbuch, Kommentar, Regie, Ton, Sprecher, Mitwirkung, Interviews



	1993

	Reiseführer durch 23 Tage im Mai Drehbuch, Ton, Sprecher, Regie



	1992

	Freier Fall: Johanna K. Drehbuch, Regie, Ton, Sprecher



	1991

	Konditors Nachmittag Idee, Regie